“抱歉，因为我的一幅画，让你和同学疏远了。”姜哲对陈嫣说道。

    两个人离开美术馆，边走边聊。

    “我跟她，本来也不熟，只是因为高中来自一个学校，所以才打招呼。”陈嫣答道。

    姜哲说道：“这个人也挺阴险的。她特意点出我画舞蹈系的人，分明就是往你心里埋根刺。小心这样的人。”

    陈嫣笑着答道：“你也挺坏的。”

    “哪里坏了？分明是关心你嘛，怕你被人带坏了。”

    “哼～你中午怎么休息？”陈嫣问道。

    姜哲说：“我回车上休息。”

    “哦，我不回宿舍了。”

    ……

    下午的文化课刚刚结束，姜哲走出教室，几个同班的同学对他说道：“姜哲，我们中午去看展的时候，好多人围着你的作品。”

    姜哲谦虚了几句。他在课间休息时，已经听到很多美术学院的人在评论。

    他去食堂的路上，遇到胡老师。

    “姜哲，正好有事儿找你。”

    “老师，有什么指示？”

    “周四下午，要举行研讨会。其中还有关于伱这幅画的讨论，你准备一篇发言稿，500字。我帮你过一遍。我说要求，你记一下。”

    “好嘞。”

    胡老师说了几個要点。

    分析这幅画的创作意图，体现积极正面的思想。个人未来的发展目标，体现正确的人生观价值观，最后，要感谢哪些人。

    总而言之，中规中矩的一篇发言稿。

    “明天能不能给我？”

    姜哲说道：“没问题。明天下课后？”

    “好，到时候，你来我办公室。”

    姜哲和陈嫣吃过晚饭，开车回画室，先准备好整理今天的学习笔记，然后写发言稿。

    他明白，在这种场合发言，最好还是遵守老师的要求，写一篇挑不出什么毛病的稿子。

    周二，稿子通过。

    周三，姜哲还能听到对于展览的评价，其中，也少不了对于他的评价。

    虽然，学校有其他活动陆续展开，但是因为有音乐学院的一些人，推波助澜，反倒让人始终关注姜哲的作品。

    姜哲隐隐猜到，系统所说的机遇，有可能是指这件事情。

    周四，午饭之后，有作品参展的学生，陆续来到美术馆展厅。

    展厅的一侧，被开辟成研讨会会场。

    巨大的展板前面，摆了十几把椅子，这是台上座位。对面还摆了能容纳二百人的座位，这是观众席。

    姜哲和付敏几人来到会场。

    胡老师安排几人的座位，单独把姜哲拉出来，让他坐在第三排最左边的位置。

    姜哲看到，观众席第一排，是老师们的座位。前几排最左边的位置上，都是要准备上台发言的学生。

    下午两点，观众席上已经坐满人。

    艺术学院的高层和各学院的负责人以及嘉宾，在台上就坐。

    一位老师担任主持人，宣布研讨开始。

    艺术学院院长和嘉宾致辞之后，几位高层谈展览的主旨，老师们和嘉宾谈论对于当代绘画的思考。

    其中有一些议题，是老生常谈，也有人提出了一些有争议的话题。

    尽管有争论，但气氛还是很轻松的，有一些发言的老师语言风趣，经常能博得学生的掌声。

    一个议题说完，音乐学院的鲁老师站起来，从主持人那里接过话筒，开始发言。

    “首先恭喜美术学院的展览顺利召开，让我们有机会看到很多精彩的作品。

    在座的领导，老师和同学们，可能也看过展览上的一幅画，是表现乐队训练场景的。我首先感谢美术学院的学生，关注我们的训练。”她的语气平和，比以前风趣，所以，很多同学以为她想夸奖作品，有人甚至开始鼓掌。

    等待掌声结束，鲁老师接着说道：“我一直不太理解，想问问专家们，创作的时候，是否可以把人画的，比现实中更美一点？另外，这幅画上，有两个人做了不太雅观的动作，是否合适呢？我不太懂，所以，借这个机会，请教诸位专家。”

    主持人说道：“感谢鲁老师提出问题。哪位老师愿意解答？”

    造型艺术系的系主任接过话筒，说道：“谈这个问题，我想从作品的主题开始谈。看作品，必然要考虑主题。但有时候，主题的重要性可能被夸大了。绘画史上的很多杰作，其主题往往是无足轻重的。

    一幅画作，基本的品质是线条、色彩、明暗关系及其和谐有序的搭配，把这些方法运用自如，才能谈主题问题。

    当然，有一种题材的绘画，其主题无疑是非常重要的，那就是历史画。因为姜哲的画，不是历史题材，所以，我们不是必须了解其创作背景和表现主题。

    我问过姜哲。他在创作这幅画的时候，主旨是表现一群刻苦训练的乐手。这一点，在几个重要人物形象上，是有充分的体现的。至于为什么出现一些不太完美的形象，可以交给专业老师和姜哲本人来回答。”

    “谢谢。”主持人拿回话筒，交给已经举手示意的秦教授。

    秦教授说道：“我想说说这幅画的人物造型。

    我用以文艺复兴时期威尼斯画家和佛罗伦萨画家的差异，举例分析。

    威尼斯画派的画作中，人物形象一般身材健硕，拥有一头金发；波提切利、达·芬奇等佛罗伦萨画家笔下的人物，通常面目清秀、身材苗条。

    这是因为，佛罗伦萨与威尼斯两个城市本身存在很大差别。

    画家们经常从身边的熟人中挑选模特，创造作品，甚至是神话题材。

    因此，生活对画作产生，有重要影响。”

    他停顿片刻，才继续说道：“姜哲在这幅画中，对于人物动态和人物的表情是做了挖掘的。

    其中一些细节，比如手指、手臂的动作以及身体的倾斜度，都是乐手训练中，最典型的特点，这是真实的表现，也是对当下学生学习状态的表现。属于贴近现实主义，略带有浪漫气息的创作手法。对于这样的创作，我们是鼓励的。”

    他的发言结束，观众席上响起掌声。

    严老师跟着举手示意。

    他从第一排位置，走到台上，接过话筒。“我想从艺术个性开始谈。

    作品风格，与天赋有关，也与其生平经历、个人性格有关。

    从这个意义上说，同一位画家在不同时期，甚至同一时期的作品，也会呈现出截然不同的面貌。

    我看了姜哲的很多作品。他的作品当中，有些是我满意的，有一些，我不满意。

    在这幅作品上，我看到了很可贵的一点，那就是，他在画面中，敢于表现一些不完美的东西。

    很多杰作上，也出现过不完美。

    举个例子，大家都看过，临摹过卡拉瓦乔的水果篮。画中为什么会有一些被虫蛀的苹果和干枯的叶子。

    他完全可以画的更完美。

    因为有了不完美，你就会去展开想象，那个水果篮，为什么超出桌子边缘一点？这就是画面中一些不完美形象的作用。

    我觉得，敢于表现不完美，是往前走了一步，是需要勇气的。”

    最后这番话，引来更多学生的掌声。

    鲁老师表情很平静，看不出是悲是喜。

    姜哲被夸的有些不好意思。

    这时，主持人说到：“我们请姜哲说一说他的创作。”

    姜哲拿着稿子，来到台上，分别向嘉宾和观众鞠躬，然后规规矩矩的念完稿子。

    说完一堆谢谢，原本以为这就结束，但是，主持人说道：“姜哲，你能不能就鲁老师的问题，说说你的想法。”

    这就需要发挥了。

    姜哲略做思考，沉稳的开口：“在学习过程中，我看过很多好作品。一件好作品，能够反应着民族、社会、地域，乃至气候、地理人文等诸多因素。

    我的创作刚刚开始，还谈不上经验。只能说，我的灵感，很大程度上源于耳濡目染的日常生活。

    把最为熟悉的东西，以及一些相关因素，以自己的造型语言再现出来，就是我一直努力学习的方向。

    我在创作训练室这幅画的时候，灵感就是来自身边的学习生活。我路过训练室，被音乐吸引，走过去看了一会儿。因为种种原因，没有办法在那里长时间观摩。

    也许就是因为看的时间很短，心心念念，总想再看一眼。那个场景在脑中形成了深刻的记忆。

    我试着把它画下来，期间，有过很多挫折。

    诸位老师给了我很多支持和帮助，让我有机会完成这幅作品。

    至于，为要画一些不太雅观的动作，或者说形象。

    这是因为，我在创作过程中，做过多次尝试的。如果把所有的人都画的很规矩，都那么投入，整个画面，就会显得有些呆板，失去生动和戏剧性。

    所以，我试着画了两个不同的形象，画面就会变得更有趣味儿。

    大家可以回忆《伏尔加河上的纤夫》这幅画。同一个职业，不同的年龄，不同位置，每一个人的神态动作都是独特的……”

    姜哲选择这幅名画说明观点，是考虑到，其认知度较高。

    果然，他的发言结束，很多人开始鼓掌。

    音乐学院的院长，看到艺术学院的高层们的表情，就用眼神示意鲁老师。

    鲁老师也跟着鼓掌。

    姜哲看到众人的反应，心里踏实了。

    关于姜哲作品的谈论结束。

    在几个学生发言后，美术学院的院长站起来，接过话筒：“各位领导，老师，同学们，我想提前宣布一个好消息。”

    (本章完)


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