本来依照《阿甘正传》的内容，是可以分成两个组来拍摄的。

        第一个组专门拍阿甘小时候的情形，第二个组就拍阿甘长大了之后的剧情。

        这样的许多演员的拍摄戏份都不会冲突，还能节约不少的时间。

        但这也有一个很大的缺点，那就是两组人员一起拍，不容易让质量一样。

        两个执行导演，哪怕是有总导演在盯着，也不可能形成统一的风格。

        因此许多大导演在面对这样的戏份的时候，都会选择自己拍。

        最多只是会改变一些拍戏的时间顺序，而不会改变拍摄的固有模式。

        有些时候，并不是改变革新就是最好的，在电影这个行当，许多的坚持都有必要。

        比如克里斯托弗诺兰导演，在拍摄《敦刻尔克》的时候，仍旧采取了使用传统胶片的拍摄手法，虽然成本增加了不下1000万，但这样拍摄出来的效果非常好，非常有质感。

        它能让人们深刻的感觉到所处的那个年代，而不是靠着特效做出来的。

        当然了，诺兰在《敦刻尔克》的“浪费”还不只是胶片这一点，还有他对于整个布景的设置，甚至于是海面上的各种细节，他都要求按照二战时期的来。

        这可是大大的增加了《敦刻尔克》的成本，至少是比原来计划的多超支了3000万美金。

        可结果大家也看到了，它成为了历史上第一的战争电影，票房高达8亿美金左右！

        在它之后的，是十几年前的《拯救大兵瑞恩》，总共票房5亿美金上下。

        所以说，做电影并不是看你怎么节约成本，而是看你怎么用心的做电影，做出最好的电影，当然就有人来看。

        导演也是需要有自己的坚持，否则一味的为商业电影妥协，这样的导演，绝对只能是一个著名导演，成不了世界顶级的电影大师。

        和他们相比，殷俊这样的电影大师，最大的优势在于他曾经看过这些经典电影的完整版本，已经心中有过一个版本了。

        他要做的，就是在这些版本上面，继续的打造和雕凿，做出属于自己的这一版。

        另外殷俊还有的优势，就是他根本不用在乎什么成本，也不用在乎什么盈利或者亏损，反正公司都是他一个人的，他只要按照自己的心意去拍就行了。

        现在的阿甘童年、阿甘的青年和阿甘的中年，三个片段，殷俊心中早就有了具体的打算。

        阿甘的童年无疑是最好拍的，因为它最为简单。

        可想要让它的效果好，却没有那么容易。

        因为两个小演员是主要的角色，而他们的演技不可能跟梅丽尔、马龙白兰度等人相比，也没有什么经验和顿悟之说。

        用时尚一点的话语来讲，大部分都是要看导演的不断引导，小部分就直接随缘了。

        况且，因为最近才选择了他们的原因，剧本方面他们也不是很熟悉，如果仓促的开始拍他们，恐怕效果不会很好。

        阿甘的青年，在殷俊的归类里面，应该是在越战结束为止，笔墨并没有那么重，而且许多穿插着回忆和特效，这部分没有什么难的。

        甚至于汤姆汉克斯的演技都不用多少，只要表现出阿甘的憨厚和略微弱智就行。

        最后的阿甘在心智上长大了，懂得了人生和责任，懂得了什么叫做生活，这才是整部电影最画龙点睛的一部分。

        殷俊对汤姆汉克斯有很大的信心，他认为如果是拍了阿甘的青年时期，再拍阿甘的成年时期，顺着把这部分情感转移过来，升华上去，那么就八.九不离十了。

        看着第一天汤姆汉克斯的状态，殷俊最终决定，先从阿甘长大了、就是阿甘抱着橄榄球，从少年一下子跨越到青年之后的那一段开始拍摄。

        至于两位小演员，一方面让他们相处来培养感情，另一方面殷俊也让他们在剧组到处的去看别人怎么演的，同时也进一步的熟悉剧本。

        和读书一样，你看得多了，很多东西自然就会了。

        悟性这个东西，只有很少人很少人能有，其余的全都靠傻办法，慢慢的去摸索和强化。

        就好像演技这个东西，许多人为什么到了三四十岁才忽然演技大涨的？

        你真以为是开窍啊？

        就是他们日复一日的努力，不断的去提升自己，从而最后来了一个质的提升。

        让两个小孩子们，不断的熟悉剧本，时不时的就来几场戏的对演，如此多几次过后，他们自然就熟练许多，还有可能给人惊喜。

        略开他们不提。

        殷俊在拍摄汤姆汉克斯的戏的时候，明显的感觉到了汤姆汉克斯的进步。

        汤姆汉克斯已经获得了两个影帝，但《雨人》是因为弱智智障群体角色的原因，在角色上讨巧了，再加上奥斯卡的评委们想要补偿一下殷俊的电影，所以他才幸运得到了奥斯卡影帝。电子书吧

        第二部的《钢琴家》就不一样了，这是汤姆汉克斯真正的靠一个角色演绎，精彩的演绎，才得到了奥斯卡影帝。

        可这都不是汤姆汉克斯的巅峰。

        他的巅峰，就在这再接再厉的第三部《阿甘正传》上面。

        毫不夸张的说，汤姆汉克斯早在4年之前，当他签下了麒麟文化的20年30部电影的合同后，就已经开始在为《阿甘正传》做准备。

        他都没有跟殷俊说，他前前后后看了不下30遍的《阿甘正传》，光是读书笔记就有三本《阿甘正传》那么厚。

        有了这么深厚的积累，汤姆汉克斯自然是胸有成竹，演起来一点儿都不费劲儿。

        不。

        他不是在演戏，他是在镜头前表现自己。

        他此时已经完全融入了阿甘这个角色，是殷俊看得最神似的一个角色，甚至比起前世的、9年之后上映的那一版，还要自然。

        马龙白兰度老爷子的角色，只是在开头的一段，如今他没事儿也没有离开剧组，每天和一群人吹牛打屁，还去周边农场到处玩玩，显得是很悠闲。

        他也喜欢和殷俊聊天，不过主要是谈做生意，谈怎么能让自己的财富增值保值。

        这一点上面，殷俊就是他最好的咨询对象。

        老爷子也是被财务危机弄怕了，想要有个安享晚年的机会，自然就要虚心求教。

        在求教殷俊的途中，他也会对电影中的一些角色，做出自己的评价，也是从另一个方面来教殷俊怎么来调整他们的状态、怎么去逼他们表演得最好。

        殷俊因此在他身上也是获益匪浅。

        其中，马龙白兰度说起汤姆汉克斯时，就赞叹这个小伙子已经和人物融为一体，完全都看不出任何表演的味道。

        虽然这样会让他很长一段时间都走不出阿甘的影子，可对于电影艺术的本身来说，就是一个最大的好事儿。

        “或许，这是一部最好的人物传记电影。”

        老爷子给出的评价是这样的高，让殷俊都有点紧张。

        如此一部经典，在自己的手上拍出来，可不能看着汤姆汉克斯表演得好，但却被别的因素和演员们给拖累了，那才是一种罪过。

        所以殷俊拍起戏来，是越来越慢了。

        有时候一天下来，居然都只拍10来个镜头。

        幸好大家的薪水都不会少，而且殷俊的权势够大，也能压得住他们。

        但毕竟《阿甘正传》殷俊实在是太熟悉了，所以总体来说，出错的时候很少，大部分都是殷俊想要精益求精而已。

        面对着这么一部本来就在奥斯卡考虑范围之内的佳作，又看到殷俊如此的精雕细琢，演员们的心境也没有急躁。

        他们来到这个剧组，不就是为了在《阿甘正传》里面扬名，在这部巨作之中留下自己的足迹吗？

        《阿甘正传》拍得越好，大家获得的荣誉就越多，这又有什么不好？

        在这种气氛里面，殷俊自己也是越来越熟练。

        只不过每天晚上他回去之后，休息的时间反而是没有增加。

        因为他脑子里有着许多的想法，关于怎么才能拍得更好，怎么才能更加压榨汤姆汉克斯的状态，怎么才能让别的演员跟上汤姆汉克斯的节奏……这些一系列的想法，都不断的在他脑海里面闪现，然后被他拿出来，去实践。

        让殷俊兴奋的，还有张呓谋对于镜头的执掌。

        虽然是第一次执掌这种巨作，但张呓谋除了最初的几天不在状态之外，其余的时间都在和剧组一起磨合和成长。

        他比殷俊都还要拼命。

        每天拍摄完毕，殷俊、汤姆汉克斯、他，还有一些剧组人员，都会观看拍下来的镜头。

        结果好几次，都是他自己提出来，自己还能怎么怎么的提高，怎么怎么的转变一下，这样就会让镜头里面的人物、景色和场面，表现得更加的好。

        每每他这么说的时候，那天晚上他肯定会不断的在脑海里面构建这些画面。

        等到第二天再重拍，果然是如此，果然是要优秀许多。

        也凭借着这样的精湛拍摄技术，张呓谋也获得了大家的认可，连马龙白兰度对于他在色彩的运用和长镜头的使用上面，都称赞有加。

        而有着汤姆汉克斯、张呓谋这样的优秀演职人员们的一同努力，也就构成了剧组运转顺畅又精细的大好局面！


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